2026年9月16日，由阳光媒体集团主办的2026“新生万物——中国非遗与当代设计展”将在英国伦敦萨默塞特宫启幕。展览以“以物会心”为主题，从中国儒释道思想传统出发，设置“澄心”“修心”“养心”三大主题展区，邀请全球观众通过器物感受手艺背后的精神世界。来自广州番禺的永华家具将携三件传统家具复刻作品参与展览，在“养心”“修心”展区呈现广作硬木家具的结构、线条与文人意趣。
家具不仅是日常所用，也承载着不同时代的生活方式与审美判断。此次展出的三件作品以经典器型为线索，将古人的造物经验带入当代展览空间。它们从榫卯、比例和细部出发，展开一场关于器物如何进入生活、又如何映照人心的讨论。
一把椅子，一池秋水
此次参展的水波棂围子玫瑰椅（独板），以马科斯·弗拉克斯旧藏、2026年佳士得伦敦拍卖所见器型为参照。原型曾在海外流转，复刻作品此次来到伦敦，也让一件古典家具的海外流转与当代中国匠人的复刻实践，在同一座城市形成跨越时空的呼应。
椅身以小叶红檀独板制作，圆材衔接，榫卯相合。靠背水波棂纹样取意南宋马远《水图》中的“秋水回波”，线条婉转而有节奏。贵木仿竹的处理，在木材的沉稳质感中融入竹的清逸，也映照出传统文人家具崇尚自然、以简见雅的审美取向。
一件香几，一段流转史
台座式五足圆香几（独板）以2022年佳士得香港秋拍所见器型为蓝本。原型曾历经多国收藏者递藏，其台座式结构与五足造型，也让传统陈设家具对比例和秩序的讲究清晰可见。
几面采用独板整料，俗称“一块玉”；高束腰分段开槽，以传统抱肩榫接合；五足壶门线条舒展，虚实相生。香几原本服务于清供与日常礼仪，在此次展览中，它更像一处连接器物、空间与心境的微小坐标，回应“以物会心”的主题。
一张琴桌，一曲修身之道
马蹄足四面平霸王枨琴桌（独板），取法美国明尼阿波利斯艺术博物馆馆藏的明代苏州原作。桌面保留独板整料的自然纹理，内部设置双层音板与开孔音腔，在简洁形制中兼顾抚琴使用。
琴桌不仅是一件家具，也与传统文人的日常修养相连。抚琴、静坐、观心，器物参与生活，也映照人的精神状态。它所呈现的，正是“器以载道”的古老观念如何通过一张桌案延续至今天。
从宋画意境、明式家具到当代复刻实践，三件作品将不同时代的造物经验带入同一展览空间。其背后，是陈达强与团队对经典器型、榫卯结构和比例尺度的长期研究，也是一代木作匠人对传统如何走向当代的持续思考。
陈达强深耕传统家具制作近50年，是广式硬木家具制作技艺非遗传承人，曾获亚太卓越家具工匠、中国轻工“大国工匠”等称号，并担任《中国传统家具名词术语》国家标准主笔人。他所关注的不只是复原一件家具，更是让传统制作经验得以被记录、理解和继续传递。
创立于1986年的永华家具，40年间也由传统家具制作逐步延伸至非遗跨界、文化美育和国礼文创的综合性企业。国家AAA级旅游景区永华艺术馆的建立和正在建设的TOD综合体永华1986创意园，让木作技艺从工坊走向更开放的观看场景。此次参与伦敦展，延续的正是这一思路：以具体器物为媒介，让广作技艺在新的文化语境中被看见。
当三件木作从岭南来到伦敦，它们所携带的不只是材料与工艺，也是中国人关于尺度、秩序、自然与心性的理解。借由“新生万物”伦敦展，广作木作将与不同背景的观众相遇，并展开一场关于传统与当代、东方与西方的对话。器物无言，却能让人循着一榫一卯、一曲一直，读懂传统造物在今天依然鲜活的生命力。